Italië
|
Fontana Arte vertegenwoordigt een unicum in het panorama van de toegepaste kunst van de 20e eeuw, niet alleen in Italië, maar wereldwijd.
In een tijdsbestek van iets meer dan dertig jaar groeide het uit tot het meest buitengewone bedrijf gespecialiseerd in het gebruik van kristal, toegepast op verlichting en meubilair, gekenmerkt door moderniteit van concept en perfecte uitvoering. Het waren drie architecten die elkaar als artistiek directeur opvolgden en achter dit buitengewone succesverhaal stonden. |
Giò Ponti, die zich als eerste bewust was van het enorme designpotentieel van kristal, toegepast op nieuwe verlichtingssystemen en meubels, en vooral die het creatieve genie van Pietro Chiesa had ontdekt en hem aan zijn zijde had bij de leiding van Fontana Arte.
Pietro Chiesa, de ware architect van het internationale succes van het bedrijf, was een man met een buitengewone artistieke cultuur, in staat om te variëren van het meest avant-gardistische modernisme tot de zuiverste en meest verfijnde decoratie, de schepper van een buitengewone staf van ambachtslieden die Fontana Arte op een hoger niveau brachten en die in staat waren om uiterst moderne producten te creëren, met uitvoerende perfectie criteria die de hoogste Renaissance traditie waardig waren.
Max Ingrand, die zijn intrede deed bij Fontana Arte in een tijd van bijzondere crisis, na het verdwijnen van Chiesa en de schade veroorzaakt door de oorlog, en die erin slaagde het bedrijf volledig nieuw leven in te blazen, de productie te moderniseren en het te leiden naar de wereld van design, zoals we die vandaag de dag opvatten. en dit zonder de erfenis van degenen die hem waren voorgegaan te verraden.
Pietro Chiesa, de ware architect van het internationale succes van het bedrijf, was een man met een buitengewone artistieke cultuur, in staat om te variëren van het meest avant-gardistische modernisme tot de zuiverste en meest verfijnde decoratie, de schepper van een buitengewone staf van ambachtslieden die Fontana Arte op een hoger niveau brachten en die in staat waren om uiterst moderne producten te creëren, met uitvoerende perfectie criteria die de hoogste Renaissance traditie waardig waren.
Max Ingrand, die zijn intrede deed bij Fontana Arte in een tijd van bijzondere crisis, na het verdwijnen van Chiesa en de schade veroorzaakt door de oorlog, en die erin slaagde het bedrijf volledig nieuw leven in te blazen, de productie te moderniseren en het te leiden naar de wereld van design, zoals we die vandaag de dag opvatten. en dit zonder de erfenis van degenen die hem waren voorgegaan te verraden.
Gio Ponti
|
Pietro Chiesa
|
Max Ingrand
|
|
Luigi Fontana & C. SA
In 1881 richtte Luigi Fontana, samen met een groep aristocratische, bankiers- en professionele vrienden, een bedrijf op in Milaan, aan de Via Rosolino Pilo 17, voor de marketing en verwerking van vlakglas: 'Luigi Fontana e Compagni'. In een periode van grote groei voor architectuur en decoratie, waar voor het eerst in de bouw vlakglas op grote schaal werd gebruikt, maar ook gebruikt werd om meubels te karakteriseren, ontwikkelde het bedrijf zich enorm in slechts een paar jaar. Naast de verkoop van glasplaten voegde het bedrijf snijden, slijpen, verzilveren, decoreren en binden toe aan zijn activiteiten, allemaal bewerkingen die voorheen meestal in het buitenland werden uitbesteed, omdat er toen in Italië geen zulke gespecialiseerde bedrijven waren. Jarenlang was Fontana voor zijn glasplaten volledig afhankelijk van buitenlandse leveranciers, voornamelijk uit Frankrijk, België en Engeland: pas in 1893, nadat Saint-Gobain een productievestiging in Pisa had geopend, kon Fontana gemakkelijker op de binnenlandse markt gaan inkopen. In 1906 nam het bedrijf deel aan de Internationale Beurs van Milaan met een faraonisch paviljoen, dat de eer had bezocht te worden door Vittorio Emanuele III en koningin Elena, een gebeurtenis die onsterfelijk werd gemaakt door de toenmalige pers. |
Luigi Fontana & C fabriek ano 1920 Milaan
Paviljoen Luigi Fontana & C Beurs van Milaan 1906
|
Aandachtig voor de nieuwe trends op het gebied van architectuur en decoratie, de heersende Art Nouveau stijl volgend, produceerde Fontana polychrome gebrandschilderde ramen, reclameborden, geëmailleerd glas, geslepen en versierde spiegels; er was geen gebrek aan meubels met veel glazen onderdelen en prachtige vitrines met grote gebogen glasruiten, die een grote impact hadden op het publiek.
In 1910 nam Saint-Gobain een meerderheidsaandeel en veranderde de 'Luigi Fontana' in een 'Società Anonima', een naamloze vennootschap. De injectie van aanzienlijk nieuw kapitaal maakte het tot een drijvende kracht die het mogelijk maakte om, opnieuw onder leiding van Luigi Fontana, steeds nieuwe projecten te realiseren. Tijdens de Grote Oorlog werd, vanwege de daaruit voortvloeiende vermindering van de glasactiviteit, een productie van militaire kolven toegevoegd.
In de daaropvolgende jaren onderging het bedrijf een bijna capillaire expansie, met de opening van verkooppunten en magazijnen die later zelfstandige filialen werden. In slechts een paar jaar tijd was Fontana niet alleen aanwezig in Milaan, maar ook in Turijn, Genua, Cantù, Lissone, Meda, Venetië, Triëst, Rome, Messina, Palermo, Cagliari, Sassari, Tripoli en Benghazi, evenals agentschappen in verschillende landen in Europa en Zuid-Amerika.
Er werden nieuwe producten gelanceerd, die vandaag de dag nog steeds erg in de mode zijn, gemaakt met voor die tijd avant-gardistische methoden, zoals het buigen van grote platen, verlichtingsarmaturen en meubels met uitgebreid gebruik van kristal, en dit alles ondersteund door massale reclamecampagnes.
In 1910 nam Saint-Gobain een meerderheidsaandeel en veranderde de 'Luigi Fontana' in een 'Società Anonima', een naamloze vennootschap. De injectie van aanzienlijk nieuw kapitaal maakte het tot een drijvende kracht die het mogelijk maakte om, opnieuw onder leiding van Luigi Fontana, steeds nieuwe projecten te realiseren. Tijdens de Grote Oorlog werd, vanwege de daaruit voortvloeiende vermindering van de glasactiviteit, een productie van militaire kolven toegevoegd.
In de daaropvolgende jaren onderging het bedrijf een bijna capillaire expansie, met de opening van verkooppunten en magazijnen die later zelfstandige filialen werden. In slechts een paar jaar tijd was Fontana niet alleen aanwezig in Milaan, maar ook in Turijn, Genua, Cantù, Lissone, Meda, Venetië, Triëst, Rome, Messina, Palermo, Cagliari, Sassari, Tripoli en Benghazi, evenals agentschappen in verschillende landen in Europa en Zuid-Amerika.
Er werden nieuwe producten gelanceerd, die vandaag de dag nog steeds erg in de mode zijn, gemaakt met voor die tijd avant-gardistische methoden, zoals het buigen van grote platen, verlichtingsarmaturen en meubels met uitgebreid gebruik van kristal, en dit alles ondersteund door massale reclamecampagnes.
De geboorte van Fontana Arte
De creatie van artistieke kristalproducten, die zich bij Fontana al had ontwikkeld in de Art Nouveau-sfeer, kreeg in het begin van de jaren 1930 meer diepgang, zozeer zelfs dat het een gespecialiseerde 'divisie' werd van het grote moederbedrijf, dat de naam Fontana Arte kreeg.
In 1930 werden de eerste contacten gelegd tussen Luigi Fontana en de jonge Milanese architect Giò Ponti, art director bij Richard Ginori en oprichter van 'Domus', een prestigieus vaktijdschrift. Uit deze kennismaking ontstond een samenwerking die zich vertaalde in de productie van de eerste verlichtingsarmaturen, meubels en inrichtingsaccessoires.
Met de overname van het atelier van Pietro Chiesa, een jonge man uit Milaan die een atelier had voor glas-in-lood en wiens uitzonderlijke vaardigheid welbekend was bij Ponti, ontstond er een buitengewone synergie tussen Ponti, Chiesa en Fontana, die met de technische middelen waarover hij beschikte, de twee ontwerpers in staat stelde zich volledig uit te drukken.
In 1932 werd de afdeling, gespecialiseerd in modern meubilair, opgericht en kreeg de naam Fontana Arte. De leiding ervan, aanvankelijk toevertrouwd aan Ponti, werd onmiddellijk overgedragen aan Pietro Chiesa die, op aanraden van Ponti, de afdeling naar de top van de wereldindustrie wist te leiden tot aan zijn vroegtijdige dood in 1948.
De meest uiteenlopende artikelen werden er gemaakt: meubels, borden, dozen, portrethouders, lijsten, spiegels, beelden, glas in lood, vaak gebaseerd op de ontwerpen van de beroemdste kunstenaars. Maar het was vooral in verlichtingsarmaturen dat Fontana Arte zich buitengewoon avant-gardistisch toonde, met modellen van het zuiverste rationalisme, meesterlijk uitgevoerd en door optimaal gebruik te maken van alle kristalbewerkingsprocessen die het meest geschikt waren.
De creatie van artistieke kristalproducten, die zich bij Fontana al had ontwikkeld in de Art Nouveau-sfeer, kreeg in het begin van de jaren 1930 meer diepgang, zozeer zelfs dat het een gespecialiseerde 'divisie' werd van het grote moederbedrijf, dat de naam Fontana Arte kreeg.
In 1930 werden de eerste contacten gelegd tussen Luigi Fontana en de jonge Milanese architect Giò Ponti, art director bij Richard Ginori en oprichter van 'Domus', een prestigieus vaktijdschrift. Uit deze kennismaking ontstond een samenwerking die zich vertaalde in de productie van de eerste verlichtingsarmaturen, meubels en inrichtingsaccessoires.
Met de overname van het atelier van Pietro Chiesa, een jonge man uit Milaan die een atelier had voor glas-in-lood en wiens uitzonderlijke vaardigheid welbekend was bij Ponti, ontstond er een buitengewone synergie tussen Ponti, Chiesa en Fontana, die met de technische middelen waarover hij beschikte, de twee ontwerpers in staat stelde zich volledig uit te drukken.
In 1932 werd de afdeling, gespecialiseerd in modern meubilair, opgericht en kreeg de naam Fontana Arte. De leiding ervan, aanvankelijk toevertrouwd aan Ponti, werd onmiddellijk overgedragen aan Pietro Chiesa die, op aanraden van Ponti, de afdeling naar de top van de wereldindustrie wist te leiden tot aan zijn vroegtijdige dood in 1948.
De meest uiteenlopende artikelen werden er gemaakt: meubels, borden, dozen, portrethouders, lijsten, spiegels, beelden, glas in lood, vaak gebaseerd op de ontwerpen van de beroemdste kunstenaars. Maar het was vooral in verlichtingsarmaturen dat Fontana Arte zich buitengewoon avant-gardistisch toonde, met modellen van het zuiverste rationalisme, meesterlijk uitgevoerd en door optimaal gebruik te maken van alle kristalbewerkingsprocessen die het meest geschikt waren.
|
Bijdragen aan het succes waren de talloze artikelen die aan Fontana werden gewijd in de belangrijkste vakbladen, met name de tijdschriften "Domus" en "Stile", waarin Ponti kwistig was met artikelen en citaten, en Ponti's voortdurende aanwezigheid op de belangrijkste sectorale evenementen zoals de Kunstbiënnale van Venetië en de Internationale Tentoonstelling van Decoratieve Kunsten in Monza, die ondertussen naar Milaan was verhuisd en de Triënnale was geworden. Dit alles geflankeerd door grote tentoonstellingen in Parijs, Berlijn, Brussel en Buenos Aires en niet in het minst de tentoonstellingen van Stockholm en Göteborg.
De twee verkooppunten in Milaan en Rome werden geopend op strategische plaatsen met een grote impact, via Montenapoleone en via Condotti, perfecte vitrines om reclame te maken voor meubels, lampen, beeldhouwwerken en inrichtingsaccessoires die tot de mooiste behoorden. Samen met een netwerk van talrijke dealers, zorgvuldig gekozen uit de meest prestigieuze meubelzaken, niet alleen in de belangrijkste Italiaanse steden, maar ook in het buitenland. |
|
Er was geen gebrek aan gerichte samenwerkingen met jonge opkomende kunstenaars binnen de producties, zoals bijvoorbeeld de beeldhouwer Giacomo Manzù, die in samenwerking met Chiesa en de graveur Erwin Walter Burger buitengewone figuren creëerde gebeeldhouwd uit blokken ruw kristal, of de jonge Roemeense kunstenaar Saul Steinberg die delicate meubels en lampdecoraties ontwierp voor Fontana, evenals het belangrijke zwart op wit medium voor Chiesa, die door auteur Ponti vaak aangehaald werd als buitengewoon.
In nog geen tien jaar, van 1933, het jaar van de oprichting, tot 1940, was Fontana Arte een symbool van smaak, stijl en verfijning geworden. Ook al werden de economische resultaten aanzienlijk afgestraft door de astronomische kosten die dergelijke artistieke producties vereisten, Fontana Arte kon het zich veroorloven.
De oorlogsperiode.
Bij het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog was de glashandel praktisch tot nul gereduceerd, omdat de productie ervan wettelijk beperkt was tot essentiële militaire of civiele doeleinden. Ondanks het feit dat Fontana een wereldleider was in de productie van kunstglas, was het bedrijf door de aard van zijn producten volledig gemarginaliseerd om deel te nemen aan de oorlogsproductie. Bovendien raakte de grondstof, glas, steeds meer op, totdat het helemaal verdween, waardoor de arbeiders gedwongen werden om letterlijk werk uit te vinden, dag na dag, om het laatste restje kristal dat overbleef te exploiteren. Omdat het moederbedrijf een aanzienlijk belang in buitenlands kapitaal had, werd het bedrijf in beslag genomen en werd er een sekwester aangesteld met volledige bevoegdheden, met name Nationaal Raadslid Amilcare Preti. In werkelijkheid slaagde het bedrijf erin enige activiteiten tijdens de oorlog voort te zetten, hoewel de vestigingen in Milaan en Rome om voor de hand liggende redenen moesten sluiten. Veelzeggend is dat de oudere Luigi Fontana, die intussen al tachtig jaar oud was en nog steeds een belangrijke charismatische rol vervulde als stimulans voor het hele personeel, uit elke managementfunctie werd gezet.
De bombardementen op Milaan resulteerden in de bijna volledige vernietiging van de fabriek in Via Tortona. De fabriek moest tijdelijk worden verplaatst naar Cravenna d'Erba, in de grote villa van Cesare Fontana, terwijl de artistieke glasproductie werd ondergebracht in een nabijgelegen spinnerij.
Gedurende meer dan drie jaar, tot het einde van WOII, bleef Fontana in een soort ballingschap, hoewel het fel verzwakt was, was het klaar om zijn activiteiten te hervatten. Er kwam een einde aan de inbeslagname en het bedrijf werd teruggegeven aan de rechtmatige eigenaars, zij het voor korte tijd, want de familie Fontana verliet het toneel voorgoed kort na het einde van de oorlog.
De fabriek in Milaan, verwoest door bombardementen, werd tussen 1946 en 1948 herbouwd, waarbij vooral rekening werd gehouden met de behoeften van Fontana Arte, met name door de installatie van een grote, moderne methaanoven, voor het buigen van grote kristaloppervlakken, en een continue verzilveringsinstallatie, uniek in Italië in die tijd, die het bedrijf nog meer expressiemogelijkheden bood om een groter marktaandeel te verwerven.
Op 26 mei 1948 overleed Pietro Chiesa plotseling, getroffen door een ziekte terwijl hij met zijn zoon in Parijs was. Dit ernstige verlies beroofde Fontana Arte van een artistiek directeur bij uitstek.
De functie van artistiek directeur werd vervolgens afwisselend vervuld door Emanuele Ranci, die al met Chiesa had samengewerkt, en door de architect Roberto Menghi, die korte tijd soortgelijke functies bekleedde, maar nooit een vaste aanstelling kreeg.
Ingenieur Alfonso Sella en tevens algemeen directeur van het bedrijf Saint-Gobain dat toen meerderheidsaandeelhouder was van Fontana Arte, wendde zich tot Ponti's adviesbureau voor hulp, zich goed bewust van de rol die Ponti altijd had gespeeld voor het Milanese bedrijf. Ponti, die altijd een grote passie voor het bedrijf had behouden, stelde eerst zichzelf voor als opvolger en, als tweede stap, stelde hij voor de functie van artistiek directeur te vervullen door de grote Franse glasmaker en decorateur Max Ingrand, wiens werk in perfecte harmonie was met dat van Chiesa, zodat een ideale voortzetting van de artistieke leiding van het bedrijf gegarandeerd was.
In nog geen tien jaar, van 1933, het jaar van de oprichting, tot 1940, was Fontana Arte een symbool van smaak, stijl en verfijning geworden. Ook al werden de economische resultaten aanzienlijk afgestraft door de astronomische kosten die dergelijke artistieke producties vereisten, Fontana Arte kon het zich veroorloven.
De oorlogsperiode.
Bij het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog was de glashandel praktisch tot nul gereduceerd, omdat de productie ervan wettelijk beperkt was tot essentiële militaire of civiele doeleinden. Ondanks het feit dat Fontana een wereldleider was in de productie van kunstglas, was het bedrijf door de aard van zijn producten volledig gemarginaliseerd om deel te nemen aan de oorlogsproductie. Bovendien raakte de grondstof, glas, steeds meer op, totdat het helemaal verdween, waardoor de arbeiders gedwongen werden om letterlijk werk uit te vinden, dag na dag, om het laatste restje kristal dat overbleef te exploiteren. Omdat het moederbedrijf een aanzienlijk belang in buitenlands kapitaal had, werd het bedrijf in beslag genomen en werd er een sekwester aangesteld met volledige bevoegdheden, met name Nationaal Raadslid Amilcare Preti. In werkelijkheid slaagde het bedrijf erin enige activiteiten tijdens de oorlog voort te zetten, hoewel de vestigingen in Milaan en Rome om voor de hand liggende redenen moesten sluiten. Veelzeggend is dat de oudere Luigi Fontana, die intussen al tachtig jaar oud was en nog steeds een belangrijke charismatische rol vervulde als stimulans voor het hele personeel, uit elke managementfunctie werd gezet.
De bombardementen op Milaan resulteerden in de bijna volledige vernietiging van de fabriek in Via Tortona. De fabriek moest tijdelijk worden verplaatst naar Cravenna d'Erba, in de grote villa van Cesare Fontana, terwijl de artistieke glasproductie werd ondergebracht in een nabijgelegen spinnerij.
Gedurende meer dan drie jaar, tot het einde van WOII, bleef Fontana in een soort ballingschap, hoewel het fel verzwakt was, was het klaar om zijn activiteiten te hervatten. Er kwam een einde aan de inbeslagname en het bedrijf werd teruggegeven aan de rechtmatige eigenaars, zij het voor korte tijd, want de familie Fontana verliet het toneel voorgoed kort na het einde van de oorlog.
De fabriek in Milaan, verwoest door bombardementen, werd tussen 1946 en 1948 herbouwd, waarbij vooral rekening werd gehouden met de behoeften van Fontana Arte, met name door de installatie van een grote, moderne methaanoven, voor het buigen van grote kristaloppervlakken, en een continue verzilveringsinstallatie, uniek in Italië in die tijd, die het bedrijf nog meer expressiemogelijkheden bood om een groter marktaandeel te verwerven.
Op 26 mei 1948 overleed Pietro Chiesa plotseling, getroffen door een ziekte terwijl hij met zijn zoon in Parijs was. Dit ernstige verlies beroofde Fontana Arte van een artistiek directeur bij uitstek.
De functie van artistiek directeur werd vervolgens afwisselend vervuld door Emanuele Ranci, die al met Chiesa had samengewerkt, en door de architect Roberto Menghi, die korte tijd soortgelijke functies bekleedde, maar nooit een vaste aanstelling kreeg.
Ingenieur Alfonso Sella en tevens algemeen directeur van het bedrijf Saint-Gobain dat toen meerderheidsaandeelhouder was van Fontana Arte, wendde zich tot Ponti's adviesbureau voor hulp, zich goed bewust van de rol die Ponti altijd had gespeeld voor het Milanese bedrijf. Ponti, die altijd een grote passie voor het bedrijf had behouden, stelde eerst zichzelf voor als opvolger en, als tweede stap, stelde hij voor de functie van artistiek directeur te vervullen door de grote Franse glasmaker en decorateur Max Ingrand, wiens werk in perfecte harmonie was met dat van Chiesa, zodat een ideale voortzetting van de artistieke leiding van het bedrijf gegarandeerd was.
|
De periode van Ingrand.
In 1954, na een paar jaar van creatieve stagnatie, werd de artistieke leiding van Fontana Arte overgenomen door de Fransman Max Ingrand, gesteund door Ponti en het topmanagement van Saint-Gobain, die op deze manier hoopten de productie weer op de juiste manier te kunnen opstarten. De veranderingen die de Franse ontwerper aanbracht, altijd trouw aan de Fontana traditie, kenden een vakkundig gebruik van metalen en verfijnde uitvoeringen van kristallen onderdelen, met virtuositeiten die goed pasten in de nieuwe kronkelende vormen die het design van die tijd kenmerkten. Terwijl hij zijn grote studio in Parijs behield, volgde Max Ingrand voortdurend de productie, waarvoor hij regelmatig naar Milaan afreisde. Zijn Parijse activiteit bleef echter een prioriteit, want hij had het erg druk met grote opdrachten op het gebied van architectuur, zowel als glas-in-loodkunstenaar als binnenhuisarchitect, activiteiten die hij op het hoogste niveau uitoefende en waarvan hij ook voorzitter was via de Société des Artistes Décorateurs (SAD). Fontana vertrouwde hem vervolgens de renovatie toe van haar paradepaardjes in Milaan, in de Via Montenapoleone, en in Rome, in de Via Condotti, evenals enkele gespecialiseerde winkels, zoals de Majolino winkel in Palermo. In 1958 werd een Fontana Arte de Venezuela-winkel geopend in Caracas, ontworpen door architect Giulio Vinaccia. |
Uit die jaren dateren enkele van de mooiste beursstands, vaak ontworpen door Max Ingrand zelf, zoals de spectaculaire ruimte die werd ontworpen voor de beurs van Milaan in 1961, waar een kunstig spel van spiegels een spectaculaire kroonluchter bestaande uit een groot aantal gevormde kristallen bladen oneindig weerspiegelde.
In dezelfde periode werden op structureel niveau enkele ingrijpende veranderingen doorgevoerd: op operationeel niveau werden alleen de afdelingen die zich bezighielden met verzilveren, het buigen van grote oppervlakken, de slijp- en decoratieprocessen die direct betrekking hadden op de artistieke producties, behouden. Het houtwerk werd geleidelijk aan afgebouwd, zelfs de metaalafdeling werd uitbesteed, met de belofte om altijd prioriteit te geven aan Fontana's opdrachten.,
Dit alles leidde vooral tot de opheffing van de afdeling die zich bezighield met alle grote werken in opdracht, wat in de jaren 1930 en 1940 een van de trots van het bedrijf was geweest, waar de productie bijna uitsluitend bestond uit unieke op maat gemaakte stukken.
Het commerciële succes van deze producten had ertoe geleid dat men, om aan de groeiende vraag van klanten te voldoen, waren overgestapt van ambachtelijke productie naar semi-industriële productie, terwijl men zeer hoge, maar ook erg dure, kwaliteitsnormen handhaafden.
Als men op deze weg voortging, was deze verandering onvermijdelijk, ook als gevolg van de zeer snelle evolutie van de markt, waar het aantal concurrerende verkooppunten dramatisch was toegenomen en de behoefte aan herhaalbare producten steeds meer standaard werd. In die zin pasten de producten ontworpen door Max Ingrand, ondersteund door Emanuele Ranci en de andere interne ontwerpers bij Fontana, goed in dit soort markt. Een grote keuze aan producten werd gegarandeerd, vooral op verlichtingsgebied, altijd van buitengewone uitvoerende kwaliteit. Ontwerpen waarvan de vormen tegen het einde van de jaren zestig geleidelijk aan eenvoudiger werden, de bijdrage van nieuwe ontwerpers zoals Bobo Piccoli, Gianni Reggiori, Alberto Rosselli , GPA Monti, Franca Helg, Eugenio Gerli, Umberto Riva, Piero Castellini, Gianni Celada (deze laatste zal na de dood van Ingrand enkele jaren de functie van artistiek directeur bekleden), evenals uiteraard de grote Giò Ponti die aan het eind van de jaren zestig zijn ontwerp activiteiten af en toe hervatte in een creatieve samenwerking met het bedrijf. Een goed commercieel succes werden de beschilderde kristallen, gemaakt op basis van tekeningen van de schilder Duilio Barnabé, ondertekend met het pseudoniem «Dubé»: met deze decoratietechniek werden er tussen 1950 en 1961 (het jaar van zijn vroegtijdige dood), een serie tafelbladen, decoratieve panelen, kopjes en borden gemaakt.
Hoewel deze producten duidelijk verschillen van de meer actuele Fontana-productie, waren dit nog steeds producten van hoge kwaliteit, die deel uitmaakten van een trend in volle ontwikkeling en waarbij jonge kunstenaars de kans kregen om met het Milanese bedrijf samen te werken. Zo had de schilder Lucio Fontana al eind jaren veertig grote keramische onderstellen voor tafels en salontafels gemaakt, ontworpen door architect Roberto Menghi, die vervolgens, zij het in beperkte aantallen, in de productiecatalogus van Fontana Arte terechtkwamen.
Zelfs op promotioneel vlak opereerde het bedrijf op een hooggekwalificeerde manier, zowel door deelname aan de belangrijkste internationale tentoonstellingen, als door de aanwezigheid op de pagina's van de beste gespecialiseerde pers, en door het promoten van een bijzonder exclusieve redactionele aflevering, de «Quaderni di Fontana», een reeks periodieke publicaties in boekvorm, vanaf 1962, met inleidende essays van beroemde kunstcritici, waarin nieuwe producties werden gepresenteerd en gegroepeerd volgens commerciële typologieën waaronder architecten, ingenieurs , interieurontwerpers en andere geïnteresseerde.
In augustus 1969 overleed Max Ingrand plotseling, op eenenzestigjarige leeftijd, waardoor het Milanese bedrijf opnieuw zonder leiderschap achterbleef.
Met het overlijden van de Franse ontwerper eindigt ook een heel specifieke periode in de geschiedenis van Fontana Arte, waarin de productie werd voortgezet in het kielzog van de door Ponti en Chiesa geïnspireerde mensen. Er waren nog steeds buitengewoon geschoolde arbeiders, de markt ontving nog steeds uiterst verfijnde producten, maar de tijden veranderden zeer snel.
Net als na het voortijdige overlijden van Chiesa wendde het topmanagement van het bedrijf zich opnieuw tot Ponti voor suggesties over hoe de continuïteit van het management van het bedrijf kon worden gewaarborgd.
Helaas was het niet mogelijk een manier van samenwerking te vinden die bevredigend was voor de grote Milanese architect, hoewel Ponti met grote spijt de opvolging van Fontana Arte stopzette. Het bedrijf paste zich aan aan de nieuwe productielandschappen in Italië en daarbuiten, in het licht van de nieuwe perspectieven die de markt toen presenteerde.
In 1979 werd Gae Aulenti aangesteld als volgende Art Director. Aurlenti werd hierin bijgestaan door Piera Castiglioni Pierluigi Cerri, Daniela Puppa en Franco Raggi.
In 1992 neemt Fontana Arte het Italiaanse verlichtingsmerk 'Candle' over.
In dezelfde periode werden op structureel niveau enkele ingrijpende veranderingen doorgevoerd: op operationeel niveau werden alleen de afdelingen die zich bezighielden met verzilveren, het buigen van grote oppervlakken, de slijp- en decoratieprocessen die direct betrekking hadden op de artistieke producties, behouden. Het houtwerk werd geleidelijk aan afgebouwd, zelfs de metaalafdeling werd uitbesteed, met de belofte om altijd prioriteit te geven aan Fontana's opdrachten.,
Dit alles leidde vooral tot de opheffing van de afdeling die zich bezighield met alle grote werken in opdracht, wat in de jaren 1930 en 1940 een van de trots van het bedrijf was geweest, waar de productie bijna uitsluitend bestond uit unieke op maat gemaakte stukken.
Het commerciële succes van deze producten had ertoe geleid dat men, om aan de groeiende vraag van klanten te voldoen, waren overgestapt van ambachtelijke productie naar semi-industriële productie, terwijl men zeer hoge, maar ook erg dure, kwaliteitsnormen handhaafden.
Als men op deze weg voortging, was deze verandering onvermijdelijk, ook als gevolg van de zeer snelle evolutie van de markt, waar het aantal concurrerende verkooppunten dramatisch was toegenomen en de behoefte aan herhaalbare producten steeds meer standaard werd. In die zin pasten de producten ontworpen door Max Ingrand, ondersteund door Emanuele Ranci en de andere interne ontwerpers bij Fontana, goed in dit soort markt. Een grote keuze aan producten werd gegarandeerd, vooral op verlichtingsgebied, altijd van buitengewone uitvoerende kwaliteit. Ontwerpen waarvan de vormen tegen het einde van de jaren zestig geleidelijk aan eenvoudiger werden, de bijdrage van nieuwe ontwerpers zoals Bobo Piccoli, Gianni Reggiori, Alberto Rosselli , GPA Monti, Franca Helg, Eugenio Gerli, Umberto Riva, Piero Castellini, Gianni Celada (deze laatste zal na de dood van Ingrand enkele jaren de functie van artistiek directeur bekleden), evenals uiteraard de grote Giò Ponti die aan het eind van de jaren zestig zijn ontwerp activiteiten af en toe hervatte in een creatieve samenwerking met het bedrijf. Een goed commercieel succes werden de beschilderde kristallen, gemaakt op basis van tekeningen van de schilder Duilio Barnabé, ondertekend met het pseudoniem «Dubé»: met deze decoratietechniek werden er tussen 1950 en 1961 (het jaar van zijn vroegtijdige dood), een serie tafelbladen, decoratieve panelen, kopjes en borden gemaakt.
Hoewel deze producten duidelijk verschillen van de meer actuele Fontana-productie, waren dit nog steeds producten van hoge kwaliteit, die deel uitmaakten van een trend in volle ontwikkeling en waarbij jonge kunstenaars de kans kregen om met het Milanese bedrijf samen te werken. Zo had de schilder Lucio Fontana al eind jaren veertig grote keramische onderstellen voor tafels en salontafels gemaakt, ontworpen door architect Roberto Menghi, die vervolgens, zij het in beperkte aantallen, in de productiecatalogus van Fontana Arte terechtkwamen.
Zelfs op promotioneel vlak opereerde het bedrijf op een hooggekwalificeerde manier, zowel door deelname aan de belangrijkste internationale tentoonstellingen, als door de aanwezigheid op de pagina's van de beste gespecialiseerde pers, en door het promoten van een bijzonder exclusieve redactionele aflevering, de «Quaderni di Fontana», een reeks periodieke publicaties in boekvorm, vanaf 1962, met inleidende essays van beroemde kunstcritici, waarin nieuwe producties werden gepresenteerd en gegroepeerd volgens commerciële typologieën waaronder architecten, ingenieurs , interieurontwerpers en andere geïnteresseerde.
In augustus 1969 overleed Max Ingrand plotseling, op eenenzestigjarige leeftijd, waardoor het Milanese bedrijf opnieuw zonder leiderschap achterbleef.
Met het overlijden van de Franse ontwerper eindigt ook een heel specifieke periode in de geschiedenis van Fontana Arte, waarin de productie werd voortgezet in het kielzog van de door Ponti en Chiesa geïnspireerde mensen. Er waren nog steeds buitengewoon geschoolde arbeiders, de markt ontving nog steeds uiterst verfijnde producten, maar de tijden veranderden zeer snel.
Net als na het voortijdige overlijden van Chiesa wendde het topmanagement van het bedrijf zich opnieuw tot Ponti voor suggesties over hoe de continuïteit van het management van het bedrijf kon worden gewaarborgd.
Helaas was het niet mogelijk een manier van samenwerking te vinden die bevredigend was voor de grote Milanese architect, hoewel Ponti met grote spijt de opvolging van Fontana Arte stopzette. Het bedrijf paste zich aan aan de nieuwe productielandschappen in Italië en daarbuiten, in het licht van de nieuwe perspectieven die de markt toen presenteerde.
In 1979 werd Gae Aulenti aangesteld als volgende Art Director. Aurlenti werd hierin bijgestaan door Piera Castiglioni Pierluigi Cerri, Daniela Puppa en Franco Raggi.
In 1992 neemt Fontana Arte het Italiaanse verlichtingsmerk 'Candle' over.
FontanaArte
Disco Volante 1955
Max Ingrand
Model 0024 1931
Gio Ponti
Re & Regina 1968
Pabo Piccoli
Mongolfiera 1970
Gianni Celada
Fontana 1954
Max Ingrand
Uovo 1972
Ben Swildens
Bilia 1932
Gio Ponti
Giova 1965
Gae Aulenti
Parola 1980
Gae Aurlenti & Piero Castiglioni
Copyright © 2025 - All Rights Reserved to Vintage Design Lighting Kerspelstraat 36 3001 Heverlee (B) +32(0)474104650 [email protected]